Diálogo radical y caminos abiertos en ‘Hablan Mujeres’ | Noticias de celebridades

NUEVA YORK (AP) — Cuando Sarah Polley voló a Estados Unidos desde su casa en Toronto para el estreno de su película este año “Mujeres que hablan” A menudo tenía conversaciones con funcionarios de aduanas que se parecían a esto:

“¿Por qué estás aquí?”

“Estoy mostrando una película”.

“¿Cuál es el nombre de la película?”

“Las mujeres que hablan”.

“Entonces o pongo los ojos en blanco más grandes que jamás hayas visto, o recibo algo abiertamente confrontativo como ‘Ya he tenido suficiente en mi vida’. No voy a ver esa película”, dice Polley. “Entonces tengo que decidir si muerdo el anzuelo y me arriesgo a no entrar al país”.

A veces se traga el anzuelo. Afirma que el título no es “Mujeres gritando” o “Mujeres regañando”. Aún así, se dio cuenta de que a menudo se tomaba como una confrontación.

“Si le dijera a un hombre: ‘Bueno, hubo una película llamada ’12 Angry Men’, ¿te sentirías de la misma manera?”. Yo pregunté. en Nueva York. “Fue como, ‘No lo sé. Estoy como, ‘Bueno, creo que deberías sentarte con eso. Todavía quiero ingresar al país, solo digo que me quede sentado con eso’”.

Por simple que sea su nombre, Talking Women es una obra radical tanto en términos de su tema como de su aplicación. Adaptado de: La aclamada novela de Miriam Toews de 2018de base suelta sobre hechos realesSobre una colonia menonita ultraconservadora en Bolivia, donde muchas de las mujeres del pueblo se reúnen en un granero para discutir una revelación profundamente alarmante: los hombres en su colonia las drogan y las violan mientras duermen.

La conversación entre las mujeres (el grupo incluye a Claire Foy, Jessie Buckley, Rooney Mara, Judith Ivey, Sheila McCarthy y Ben Wishaw como el único hombre en la sala) está llena de cuestiones de justicia, destino y espiritualidad. ¿Debería quedarse o debería irse? ¿Reconstruir la comunidad o empezar de nuevo?

Cuanto más específicas sean las circunstancias, más apropiadamente el diálogo —enojado, angustiado, reflexivo y esperanzado, a su vez— tiene lugar en el ámbito de un cuento de hadas. “Mujeres que hablan” puede suceder en cualquier lugar, en cualquier momento. Las perspectivas contradictorias pueden ser incluso el monólogo interior de una mujer. Una historia que resuena con las realidades actuales de #MeToo, pero que también es arquetípica, atemporal.

“Tengo mucha curiosidad sobre el camino a seguir”, dice Polley. “Realmente me pregunto cómo se siente no juzgarme cuando llega la ira, no vivir allí. ¿Cómo es la recuperación y cómo es construir algo mejor?”.

Fue esta naturaleza progresista en “Mujeres que hablan” lo que primero impresionó a Frances McDormand, quien produjo la película y también interpretó un pequeño papel como un personaje llamado Scarface Janz. Después de leer el libro de Toews, McDormand se lo envió a Dede Gardner, productor ganador del Oscar y presidente de Plan B Entertainment.

“Cuando lo leí, estaba realmente confundida acerca de la conversación sobre el abuso depredador, el abuso de poder depredador, lo que no ha cambiado y lo que literalmente se ha invertido desde que era una feminista idealista, con los ojos muy abiertos y la cola peluda. . 17 años”, dice McDormand. “Todo lo que pensaba que era posible parecía estar cambiando”.

“Miriam dio forma a la conversación sobre el futuro”, agrega McDormand. “No se trata del pasado o del presente oscuro, se trata de un futuro brillante donde las reglas pueden cambiar”.

A medida que la producción tomaba forma, “Mujeres que hablan”, de la cual escribió Polley, se convirtió en una oportunidad para desafiar y recrear las convenciones de la industria cinematográfica escritas principalmente por hombres. Polley, el director de la adaptación de Alice Munro “Away From Her” y el estudio familiar “Stories We Tell”, ha tenido tres hijos en la década desde que dirigió su última película. Quería crear un ambiente de trabajo más humano con cuidado de niños, horarios razonables y diálogo abierto.

“Literalmente hicimos una lista de deseos: si hubiera un mundo utópico, ¿cómo sería?” dice McDormand. “Hay una diferencia entre un sistema de trabajo matriarcal y un sistema de trabajo patriarcal. Todo el proceso fue diferente porque eran las mujeres las que hablaban. Realmente me gusta la respuesta de Dede a esto. Él dice: No es tan difícil de hacer. Solo inclúyelo en el presupuesto. Creo que es un gran término que deberíamos usar más en la industria. Cocinas días más cortos. Se te ocurre la idea de que todo el equipo no debería sacrificar su vida personal por la realización de la película. No es investigación sobre el cáncer”.

Foy, que interpreta conmovedoramente a una mujer llamada Salomé, entró en un escenario cinematográfico que nunca antes había visto.

“No era un set exclusivamente femenino ni nada por el estilo”, dice Foy. “Pero por primera vez hice algo con una perspectiva femenina y algo que las mujeres experimentan, como en las películas dirigidas por personas que no son mujeres. Básicamente, hay tres generaciones de actores en ese set, y todos lo hacen por primera vez, lo que no creo que sea necesariamente un informe brillante de la industria cinematográfica.

Una tarjeta de título al comienzo de “Mujeres que hablan” lo describe como “un acto de imaginación femenina”. A menudo, esta imaginación se inspiró en la experiencia de la vida real filtrada en la película. Un segundo diálogo o simultáneo tuvo lugar durante la realización de la película mientras el grupo compartía sus historias entre sí. Había un terapeuta en el set que se especializaba en trauma post-agresión sexual.

“Estas conversaciones suceden con personas de todos los géneros en nuestro plató, y estaríamos en un lugar mejor gracias a la experiencia compartida de todos”, dice Polley. “Estos fueron los momentos más mágicos para mí”.

Polley también tenía experiencia que podía utilizar. En su colección de artículos autobiográficos, “Corre hacia el peligro: confrontando el cuerpo de la memoria” Emitido a principios de este año, Polley describe un encuentro sexual con el exlocutor de radio de CBC Jian Ghomeshi cuando tenía 16 años. Absuelto de cinco cargos de agresión sexual en 2016. En el juicio, Polley describe cómo luchó por presentar su experiencia con él durante el juicio de alto perfil y se sintió culpable después de no hacerlo. Ghomeshi afirmó que las acusaciones eran falsas, pero admitió Comportamiento “emocionalmente desconsiderado” hacia las mujeres. No respondió a los mensajes.

“Al comienzo de esta conversación durante los últimos cinco años, inevitable y comprensiblemente, muchas cosas estaban sucediendo con el nombramiento y el nombramiento de personas, y eso podría ser una parte importante del proceso”, dice Polley. “Pero creo que una parte más importante del proceso es observar los problemas sistémicos que hacen que las personas se comporten de esta manera”.

Fuera del debate #MeToo a menudo frenético entre el público, “Mujeres que hablan” ha encontrado una conversación constante sobre la unión, el respeto mutuo y la posibilidad de crear un nuevo camino a seguir.

“Fue básicamente mágico”, dice Foy. “Fue una experiencia triste ya veces mágica, si no muy difícil. Pero esa era la única razón por la que todos lo hacían para ganarse la vida.

Los jugadores llegaron al granero en una de las dos escaleras. McDormand dice que es como entrar en un espacio sagrado. Para McDormand, la experiencia de hacer “Women Talk” se sintió como crear algo nuevo en una industria cinematográfica que ha logrado grandes avances en las mujeres detrás de la cámara, pero donde una película como “Women Talk” sigue siendo la excepción obvia.

“Hablando desde la posición de una persona de 65 años en la industria, es un muy buen momento para que todos nos quedemos quietos, mantengamos la boca cerrada y escuchemos”, dice McDormand. “Tuve la oportunidad de hacerlo con Sarah y Dede y verlos llevar la industria al siguiente punto al que debe ir. Ya no hay estancamiento. No estoy interesado.”

Incluso filmar “Hablan las mujeres” después de un retraso de un año debido al COVID-19 durante la pandemia fue un éxito. Lo que fue aún más desgarrador para Polley fue que tal conversación, ya sea en un granero o en otro lugar, había resultado posible.

“Se sintió tan utópico en muchos puntos que creo que cambió mi visión del mundo”, dice Polley. “Después de esta experiencia, me siento mucho menos cínico”.

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